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   “Espelhos são utopias porque são um lugar sem lugar. No espelho vejo-me onde não estou, num espaço irreal que se abre virtualmente por trás da superfície, estou além, além de onde não estou, espécie de sombra que me devolve a minha própria visibilidade, que me permite olhar-me além onde estou ausente.” 

   Assim Foucault define a experiência de contemplação de uma nova realidade a partir do espaço virtual expandido. O pensamento do filósofo me parece adequado agora, diante das obras de Talita Moreau nesta exposição Espelho d´Água. Pois que os trabalhos apresentados brincam com a representação de sua própria natureza questionando ao máximo seus limites e tensionando a relação existente entre os diversos “médiuns” da arte contemporânea atual.

   Talita desenha com tesouras. Sua obra parte da pintura para criar novas identidades artísticas em relação ao tema. E a figura do espelho mais uma vez nos vem à mente: o que vemos é uma colagem, uma pintura, um desenho ou uma instalação? O trabalho de Talita guarda imediata relação com o pensamento do mestre Matisse para o qual tudo era produto de uma simplificação e os tecidos bem como os papéis possuíam a mesma importância de que a pintura figurativa de suas veneradas odaliscas. Para Matisse o recorte era tudo.

   A artista possui, portanto, uma prática inusitada que exemplifica o pensamento do grande pintor. A artista pinta em tela para, a seguir, fracionar o trabalho em delicados e precisos recortes, alocando-os em nova plataforma; a colagem, e a partir daí cria desenhos. São trabalhos de beleza imediata todavia, de intrincado e profundo conceito. Através deste espelho Talita parece querer chamar a atenção para os assuntos mesmos do mundo, resolvendo o imbróglio a partir de sua obra.

   Contudo, seu trabalho oferece um cenário de rara paz e serenidade. Como se de fato, contemplamos a imagem do entorno através de um delicado espelho d’água. Sua obra assim é capaz de criar campos de silêncio e abstenção que porventura também fazem parte do trabalho, pois, como bem coloca o mestre músico Tom Jobim “ a música é mesmo o intervalo entre as notas”.

   Para esta exposição o conjunto de trabalhos explora livremente o espaço expositivo criando poéticas em torno da sua própria existência como templo da Arte nos levando a campos mais vastos e prazerosos. As formas utilizadas pela artista são como os nenúfares de Monet que passeiam livremente pelo espaço; não na procura de um espaço, mas em busca do movimento de sua própria existência.

   O trabalho de Talita lida ainda com o ritmo do tempo e a maneira de trazê-lo a uma fisicalidade quase palpável tanto quanto a memória de um momento passado à beira de um lago contemplando o reflexo da vida e não a vida mesma em si. A artista, herdou do mestre Matisse a grande e primordial lição de que a pintura é pensada a partir do olhar interior. E  nada mais.

 

Wagner Nardy

 

O curador